jueves, 15 de julio de 2010

Personaje 21

Entrevista a Hugo Salazar Chuquimango

1º ¿Por qué estudiar profesionalmente artes plásticas (pintura)?

- Por la cuestión técnica, aprender el tratado de la forma y el color se da en una escuela, sobre todo en la de Bellas Artes.

También uno aprender a conceptualizar su obra, entiende mejor el arte y su proceso a través del tiempo.

2º ¿Qué significa para ti la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú?

- Es algo muy grande, es una tradición muy fuerte, también es gratificante pasar por donde pasaron grandes artistas como Teofilo Castillo, Gerardo Chávez, Tilsa Tsuchiya, entre otros. Uno se siente muy bien con los compañeros, nosotros dibujando mientras otros escuchan al profesor, ser el “incomprendido” el “diferente” se siente bien.

3º ¿De no estar estudiando pintura que otra carrera habrías elegido?

- Ahora te diría arquitectura pero cuando era niño pensaba en ser ingeniero, en mi adolescencia siempre e dejado que todo fluya ya en el camino me encontraba con algunas cosas. El trabajo, este, siempre me privaba de algún tipo formación o educación, pero la arquitectura seria la opción.

4º ¿Qué hizo que te inclines por el surrealismo, crees que en el futuro cambie radicalmente tu estilo?

- El mismo surrealismo. Quizás, si no existiera el surrealismo, no hubiese pintado, no habría tenido la fuerza que me motive o que me inspire a hacerlo. Como dijo Dalí “El artista no es un ser inspirado, si no alguien en condiciones de inspirar a los demás”. Yo me inspiré en el surrealismo; cuando era niño creía que el pintor solo hacia paisajes y retratos, algo monótono, pero cuando vi el surrealismo me provocó, tenia el condimento, me enganchó. Sobre todo un artista holandés Johan Van Westijne y no Dalí como muchos creen, pero él también influencia hoy de una u otra manera mi obra.

Sigo en una búsqueda pero creo que no podría separarme del surrealismo, uno madura pero siempre mantiene algo de cómo inició.

5º ¿Qué es lo más recurrente que se encuentra en tu obra?

- El doble sentido, el camuflado, la nimetizacion, jugar con la imagen y la psicología de ello.

6º ¿Cuál es tu apreciación del arte peruano contemporáneo y que artista crees que hoy puede representarlo?

- El nivel de los artistas peruanos es respetado y se están haciendo cosas muy buenas, lo que falta son mas puertas abiertas para ellos.

Si hablo de quien podría representar el arte contemporáneo hoy, hablaría de dos jóvenes artistas: José Luís Carranza y Jhon Chauca. Están en un buen nivel y es saludable lo que hacen como artistas.

7º ¿Qué artista clásico admiras y a que artista vivo respetas, por qué?

- Rafael, no solo por ser un gran pintor, más aun tuvo una visión empresarial como artista. Esto esta muy marcado para mí.

Admiro mucho a Lucían Freud, su figuración es muy expresiva, además parte de los conceptos del psicoanálisis de Sigmund Freud a quien admiro también.

8º ¿Qué obra artística merece tu admiración y por qué?

- “La balsa de la medusa” de Géricault, me parece una obra fascinante.

9º ¿Qué época o lugar serían perfectos para desarrollarte como artista?

- Pienso en la aparición del surrealismo, pero no podría competir con un artista llamado Dalí, sin embargo, creo que el lugar adecuado seria Italia en el renacimiento. Y si hablo del Perú seria en Cajamarca con el indigenismo.

10º ¿Qué a significado ganar un concurso de arte?

- Solo participar es ya una experiencia gratificante, estar con tantos artistas es un gran recuerdo. Siempre cae bien que reconozcan tu esfuerzo.

11º Educación y política

- Hay muy poca buena educación y esta no llega a lugares humildes, hay una gran escasez educativa.

Un artista siempre es político, en mi obra esta muy bien guardada en la inconciencia.

12º ¿Qué elemento u objeto es infaltable en el taller cuando produces?

- Mi equipo de música, le da una pizca de compañía a mi soledad mientras pinto.

13º ¿La Musa?

- Los barcos, el mar, tuve una cercana relación con ellos y eso me inspira.

14º ¿Qué tan critico eres con tu obra?

- Casi siempre estoy conforme con el trabajo final, a veces pasa que veo mi obra y siento que le falta algo, salgo, dejo el taller. Creo que hay magia o mi retina se acostumbra a la obra, cuando vuelvo y veo nuevamente mi obra ya no me disgusta tanto, creo que esta terminada.

15º ¿Cuál de tus obras salvarías y cuál no?

-“Retratando al escritor vouyerista” es una de mis obras que mas aprecio aunque ya no esta conmigo, esta llena de significados y símbolos muy personales. Refleja mucha intimidad sobre mí y eso hace que el espectador se convierta en un vouyerista.

No salvaría una copia.

16º Una cualidad y un defecto

- Soy muy paciente con lo que hago, considero esto como una cualidad que ayuda en la pintura.

Confió mucho en todo, eso no me agrada. Pero es irracional esa reacción.

17º ¿Un libro de cabecera?

- “Narraciones extraordinarias” de Edgar Allan Poe, siempre leo este libro.

18º ¿Qué película verías más de una vez?

- No veo muchas películas pero “La vida es bella” es una de las que me impacto profundamente, la actuación de Roberto Benigni es genial; ya la e visto dos veces y quiero verla una mas. “Enemigo Mío” dirigida por Wolfgang Petersen es otra película que e visto como cinco veces.

19º ¿Tu opinión sobre el amor y el sexo?

- Amor ligado al odio, creo que es una característica del ser humano.

El sexo es solo un pasatiempo muy efímero.

20º ¿Cuál es el siguiente proyecto en el que estas trabajando?

- Tengo un proyecto escondido, esta es una primicia. Preparo un libro con ilustraciones y poesía para el próximo año.

21º ¿Con que frase cerrarías esta entrevista?

- “La amistad no existe, existe el amor” hoy te amo (risas).


Por

: Patt Mo

nroy

Entrevista realizada en el taller del artista
Sábado 25 de junio, 2011 hora 10:44 .m.



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José Luis Carranza

El concurso de artes promovido por la Embajada de Francia en el Perú con la asociación de la Alianza Francesa, cuyo objetivo es apoyar la creación artística y fomentar el intercambio creativo franco-peruano, dió a conocer a los ganadores del XII Concurso Nacional “Pasaporte para un artista” PRIMER PUESTOJosé Luis Carranza, especializado en pintura,se hizo merecedor de la estadía por tres meses en FranciaSEGUNDO PUESTO Luis Antonio Torres VillarTERCER PUESTOJoanne Stefanía Polo Villanueva.MENCIONES HONROSAS:Lucio Arcario Puma YdmeJosé Alfredo Velarde
Jose Luis Carranza González (Lima 1981) * 2000 – 2006 Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, formación académica como artista profesional Especialidad de pintura * 2000 – 2004 Especialidad de dibujo en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú. “Sin mayor variación, mi pintura pretende sumergirse en un mundo alegórico plagado de símbolos y libres asociaciones. La jungla se presenta como un leitmotiv constante y los personajes que la habitan tienden a alejarse al mundo de lo irracional: los gritos, los alaridos y las miradas desesperadas solo ponen énfasis al clima de tensión psicológica que se acumula de manera desordenada en cada uno de los lienzos.

miércoles, 20 de enero de 2010

ALIMENTO LITERARIO

LIMA ME MATA es el titulo de un catálogo fotográfico que contiene fotografías, pinturas y esculturas de distintos artistas jóvenes del medio artístico. Su primera edición en el 2009 producida por la Asociación Cultural Peruano Británica, donde encontramos una introducción del prestigioso escritor peruano Santiago Roncagliolo acompañado por entrevistas de Benny Chueca. Entre todos los talentosos artistas que participan en esta exposición encontramos a algunos con trayectorias destacadas como las de Christian Bendayan con "La Jibaja vestida y La Jibaja desnuda", fotografía que muestra a la polémica modelo en una clásica y conocida pose, donde ademas, ya se deja notar su avanzado estado gestante, otros que destacan son: el escultor Fabricio Calmet con la instalación titulada "En el Jardin" (ENSABAP), Grafica publicitaria de Goster diseñador gráfico, la pintora Eliana Otta,  el músico Humberto Campódonico, el periodista Marco Avilés con fotografías referentes a la gastronomía peruana y los mas reconocidos chefs y otros magníficos artistas, sin duda una gran referencia de artistas  para artistas y amantes del arte, son pocos los registros visuales de obras de jóvenes artistas, vigentes en el medio. Un gran proyecto, grandes artistas y una buena referencia, LIMA ME MATA podrá ser encontrado en las librerías mas conocidas de lima, y el Perú.
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 LO NUEVO. LUCIAN FREUD: Una reflexión . psicoanalítica sobre lo enigmático del cuerpo y del mundo.María Cristina Melgar, Raquel Rascovsky de Salvarezza Eugenio López de Gomara, Estela Allam, Patricia O´Donnell, Ricardo H. Ortega, Silvia Waisgluz de Falke. El vertiginoso espectáculo visual del arte contemporáneo, el desconcierto ante obras que se desmantelan de significaciones y reclaman otras diferentes, el menor placer visual sustituido por el placer de pensar y teorizar, la invención de tecnologías son temas de este libro que interroga a la experiencia estética del psicoanalista. En Lo nuevo, Lucian Freud encara la reconceptualización de los lenguajes del arte, de sus procedimientos y símbolos, y el psicoanálisis conduce el texto hacia terrenos todavía no esclarecidos.

lunes, 13 de abril de 2009

La Pinintura de Shinki



De raíces orientales, Venancio Shinki es uno de los pintores peruanos de la generación de los sesenta. Dejó el informalismo para llegar a la representación, allí encontramos lo mejor de su estilo. *En su caso lo hizo sin mediar rupturas ni cortes violentos, guiado por la coherencia de un proyecto artístico propio, ha logrado construir así un refinado lenguaje, cuyas resonancias apelan simultáneamente a nuestra percepción sensorial y a nuestra memoria. Durante los años de estudio en la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENSABAP 1954-1962), un encadenamiento de circunstancias había determinado el triunfo definitivo de la no-figuración en la escena artística local. A su vez, en el Perú se perfilaba una primera generación de artistas niseis, identificados en su mayoría con el informalismo. Ya en 1964, una exposición de este tipo incluía los nombres de Tilsa Tsuchiya, Arturo Kubotta, Venancio Shinki, Julia Ozaki y Teodora Seto (5 pintores. Semana del Japón. Lima-ICPNA, 1964) ºSin duda, la recepción de estas encontró terreno propicio en el público y la crítica locales. El ingreso de Shinki al circulo de galerías fue inmediato, exitoso y estubo acompañado por una sucesión de premios (1962 y 1967, premio pintura ICPNA 1964, premio del I Salón de San Marcos 1965 y el premio bienal Teknoquimica 1966) -más de nueve en menos de seis años- que implicaba un grado de reconocimiento raras veces concedido a un pintor de su edad.

Hay también una confluencia con el incipiente ancestralismo representado por un grupo de pintores locales, que buscaban establecer asociaciones y analogías entre el expresionismo abstracto y las tradiciones precolombinas. Igual que Alberto Dávila y Fernando de Szyszlo, por esos años Shinki irá adoptando denominaciones autóctonas para sus obras, como Pukutay o Chancay. Un nuevo giro se impone en las pinturas presentadas por Shinki al terminar el siglo. Su memorable iconografía aparece animada por un espíritu bastante más lúdico, acorde con el sentido mágico de ciertos recuerdos infantiles. Parcela de Ángel, El Pajarero y Otra Vez son obras en las que el juego reencuentra su naturaleza cíclica como inspirador del homo ludens. Paulatinamente, la norma clásica de sus torsos y cabezas se va desvaneciendo hasta resultar ironizada por aquellas sutiles deformaciones que les imprimen un contradictorio aire arcaizante. Las sensaciones de corporeidad y volumen, antes predominantes, van cediendo paso a la idea del perfil o el relieve, enfatizada casi siempre por la configuración de áreas planas que sugieren la apariencia de grandes bloques de piedra a medio labrar emplazados en el centro mismo de la composición. Esta paradoja celebración de lo primitivo es una auténtica prueba de fuego que no sólo viene a confirmar el virtuosismo del artista, sino su porfiada conciencia de los límites y posibilidades que le sigue ofreciendo la pintura como espacio de ficción, en medio de la dispersa babel mediática que se vislumbra para este siglo XXI. Venancio Shinki es uno de los grandes artistas nacionales más reconocidos, egresado de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú.
*Material de investigación prestados de la revista Lienzo numero 23, revista de la universidad de lima, El Comercio y textos de Luis E. Wuffarden. Crónica de Patt Monroy (ENSABAP-Lima)

lunes, 15 de diciembre de 2008

The Walkers have come



Por; Esteban Poole Fuller


Con un nombre de ecos clásicos, ágiles (pero taciturnos) ritmos y letras en inglés pintoresco (pero generalmente inteligible), The Walkers quizás evoca lo mejorcito del brit- rock y del garage-rock norteamericano de las últimas décadas. Pese a esta identidad cosmopolita, se trata de un grupo nacional, del que todos los integrantes son estudiantes de la PUCP. Y por demás, prácticamente la totalidad de su repertorio es de temas originales.La formación de la banda se remonta al 2008, originalmente llamada The twisted wheels club, y únicamente interpretando covers de grupos de rock de los 60's y 70's (The Beatles, The Rolling Stones, The Kinks). Conformaban la primera agrupación: Renato Contreras (teclados), Omar Cieza (batería), Christian Astudillo (segunda guitarra), Luis Peralta (voz), Gabriel Jimenez (bajo) y Renzo Flores (primera guitarra). Al poco tiempo, el grupo fue rebautizado como The Walkers, empezó a componer temas originales y se recompuso, permaneciendo únicamente de la formación original Omar Cieza y Renzo Flores (quien pasó a ser vocalista además de primera guitarra). A ellos se suman actualmente Joan Torre (segunda guitarra) y Bruno Doig (bajo).Según sus propias afirmaciones, cuentan entre sus principales influencias musicales a Foo Fighters, Oasis, The Beatles, Blind Melon, Nirvana, ACDC, The Strokes y Sonic Youth. Tendencias propias de estos grupos como el post grunge, punk rock y el indie expresan a grandes rasgos el estilo de The walkers. En sus temas, por demás, se aprecia una tónica más bien pesimista (letras prolongadas y poéticas que versan habitualmente de violencia, insatisfacción sentimental, sexual, anomia, drogadicción, perversión, pederastia, nihilismo, alucinaciones y denuncia anarquizante) y melodías que oscilan entre ágiles solos y arremetidas de voz y guitarras a coros repetitivos y melancólicos, que evocan de algún modo el sentimiento del blues ¿Habrá aquí algo de ese flujo maniaco-depresivo entre la euforia y el abatimiento característico de mucha adolescencia?Tras su recomposición, The walkers tuvo su primera aparición en noviembre del 2009 en el Hunter bar de Barranco, seguida de otra en diciembre del mismo año en el bar The box de San Miguel. Ese mismo mes grabaron su primer demo, First step con los temas: Winter (Cold Weather/unplugged) –quizás su mejor tema, destacándose por su combinación de virtuosos solos y de coros a varias voces-, Chasing Amy (título en referencia al contracultural film homónimo de Kevin Smith), Midnight sun (lenta y resaqueada evocación de una bohemia alucinada y sin rumbo, jalonada de prolongados solos) , The promised day (melodía ágil, con indicios de arremetida musical contra los escándalos sexuales del clero católico) y Rock n' roll star (cover de Oasis). Tienen asimismo algunos temas inéditos: Lizard (el más virulento y animado, con exhortación final antisistema incluida), The theory of imperative isolation (canto apremiante a la misantropía) y Controlling lover (movida “balada” rock sobre sumisión y lujuria).

miércoles, 3 de diciembre de 2008

Agenda

ArteII Concurso Nacional de Pintura Rápida 2010 "José Sabogal" (Cajabamba, 30 de julio del 2010)http://www.municajabamba.com.pe/
Cine Hora: 7:30 p.m. Centro Cultural el Olivar (Cll. La República 455 - San Isidro).
Lunes 12 Petroleo Sangriento (Director: Paul Thomas)
Lunes 19 Sin lugar para los deviles (Dr. Hns. Cohen)
Lunes 26 Promesas Peligrosas (Dr. David Cronenberg)
Exposición “Luz y color” con pinturas del pintor expresionista Conceiçao de Bessa (Del 8 al 24) Sala de Arte del Centro Cultural El Olivar, de 10 a.m. a 8 p.m. Ingreso Libre.
Teatro: "La Prueba" o "El buen Simón Korach", de Lukas Bärfuss y dirigida por Jorge Villanueva (hasta el 24 de julio en el Goethe Institut) Expresiones de un Mundo Vital, de Verónica Cabanillas (viernes 9 de julio, 7:30pm. CC UTP Alberto Quintanilla. Hasta el 6 de agosto)
“PUBLICA CON NOSOTROS, INFORMATE EN NUESTRAS DIRECCIONES WEB.”

jueves, 13 de noviembre de 2008

Fascículo Quincenal Nº 4 / Lima 14 de Noviembre, 2008

Yma Sumac


Zoila Augusta Emperatriz Chávarri. Quizá este nombre para muchos no le suene familiar y menos conocido. Pero ése es el verdadero nombre de una de las mujeres más importantes del canto lírico mundial. Esta genial interprete que casi toda su vida ha radicado fuera del país; no es para menos, su indiscutible talento vocal le abrió puertas importantes, afuera encontró el valor y el respeto que tal vez aquí le hubieran negado. De sus padres, Sixto Chávarri y Emilia del Castillo Atahualpa, recibe la condición de descendiente del inca Atahualpa que fue certificada oficialmente el 23 de mayo de 1946 por el gobierno del Perú.
A los 13 años descubre sus dotes de cantante. Natural de Ichocan, Cajamarca (1922), se mudó a Lima y su primera aparición en la radio fue en 1942, ese mismo año, se casó con Moisés Vivánco, compositor y director. Yma Sumac, ha logrado el registro de cuatro octavas [1] en un momento en el que el promedio alcanzaba dos octavas y media. Se dice que de niña trataba de imitar el canto de los pájaros, iniciándose de esa manera su pasión por el canto.
El 2 de mayo de 2006, después de 30 años de alejamiento y con 84 años de edad, regresó a la capital para recibir una serie de galardones del gobierno peruano. La soprano permaneció quince días en el país, tiempo que aprovechó para visitar el Cusco y Machu Picchu.
El sábado 1 de noviembre de este año, Yma Sumac falleció tras una larga batalla contra el cáncer de colon, en un centro de asistencia médica en Los Ángeles (USA). Por instrucciones de la soprano y de sus parientes más cercanos fue enterrada en Hollywood donde pasó 60 años de su vida. Entre las distinciones más sobresalientes en el país, destacan: “Orden del Sol del Perú en el grado de comendador”, “Medalla Jorge Basadre” por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, “Las Palmas Artísticas” por el Ministerio de Educación, “Medalla de Honor de la Cultura Peruana” del Instituto Nacional de Cultura, “La Medalla de la Ciudad” por la Municipalidad de Lima, entre otros.
Es lamentable la pérdida de esta respetable y talentosa mujer, también es lamentable no haber tenido los jóvenes la oportunidad de homenajearla en vida, y que se enterase que nosotros también admiramos su talento. Felizmente el Perú, casi al final de la vida de Zoila Emperatriz Chávarri, la ha reconocido; aquello no debería sorprenderle, pues el talento y la cultura es lo último en lo que piensa nuestro gobierno, por ello comencemos a cambiar, desarrollando el arte y la cultura.
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José Miguel Herbozo

LOS RÍOS EN INVIERNO, es uno de los últimos poemarios al cual, la PUCP concedió el Premio Nacional de Poesía el año pasado (2007). Los distinguidos poetas: Marcos Matos, Ricardo Silva-Santiesteban y José Watanabe, seleccionaron el poemario de José Miguel Herbozo (1984), quien ya forma parte del selecto grupo de ensayistas, narradores y poetas consagrados con este importante galardón.
José Miguel, en el 2003, publicó Acto de Rito en la colección Underwood y en 2005 apareció Catedral con el sello de la editorial Estruendomudo, del cual también es colaborador. Desde el 2006 es asistente de docencia del departamento de Humanidades de la PUCP. Hoy trabaja en su tesis de licenciatura, dirige Sillón Voltaire, blog sobre libros, y es integrante de la revista virtual Salmonoidez; prepara también un proyecto sobre pintura y poesía para el próximo año.
El 31 del mes pasado, invitado por el CCA21 se llevó a cabo una fructífera charla sobre arte. El Cordano del centro Lima, fue el punto de encuentro para los estudiantes de ENSABAP y el joven poeta. El arte desde una perspectiva literaria fue el tema principal de la cita. Se desmanteló las semejanzas y diferencias del surrealismo tanto en la literatura como en la plástica. Así se señaló que en la literatura, especialmente en poesía, el surrealismo se daba por la llamada escritura automática, la cual consistía en escribir un poema de manera rápida, sin casi corregir, dejando libre el subconsciente, obviando la razón y la lógica. En Francia destacan los poetas surrealistas André Bretón y Apollinare; en América Latina, Octavio Paz. En cuanto a la pintura se da por el ambiente, los personajes y los colores. Aquí se presentan factores como el psicoanálisis. Destacan los pintores René Magritte, Salvador Dalí y Man Ray. Por otra parte, tenemos al cine como medio masivo de difusión de este ismo con películas como “Un perro andaluz”, co-dirigida por Buñuel y Dalí.
Agradecemos al poeta José Miguel Herbozo por la colaboración en la mesa de conversaciones y debates: “CONVERSaRTE”. Conversaciones como ésta vienen siendo parte de las actividades programadas por el CCA21. Invitamos al público interesado a participar de estas enriquecedoras conversaciones
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TAKANAKUY

Puñetes y patadas a 3600 m.s.n.m. Nos muestran esta vez los curadores Daniel Contreras y Sophia Durand, en una muestra de fotografía, video, carteles y atuendos de las peleas rituales en Santo Tomás de Llique, Chumbivilcas Qosqo (Cusco). Una oportunidad única para los que no podemos acceder directamente a espectáculos fuera de la capital; sin duda el Perú es rico en cultura, el problema es que muchos de nosotros estamos atados a la rutina de la globalización y no separamos un espacio para nutrirnos de otras culturas. Es por ello que nos vendría bien visitar esta exposición.
La muestra ofrece así una oportunidad excepcional para adentrarse en este ritual complejo, tan significativo como casi inexplorado, al que, sin embargo, en ocasiones se le compara con el paradigmático taky onkoy, aquella taumaturgia colectiva a través del baile que ha tenido tan profundas consecuencias religiosas y políticas.
Lugar y horario: HABANA MICROMUSEO ("al fondo hay sitio"), PARADERO - Proyecto acogido por el Espacio de Arte del Café Bar Habana, Calle Manuel Bonilla 107, Miraflores.
Lunes a sábado, 6 p.m. –
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Iván Fernández-Dávila

Este Lunes 17 se inaugura la exposición “Retratos Recientes”, de Iván Fernández-Dávila, pintor expresionista y poeta. La muestra se llevará a cavo en el Centro Cultural La Noche de Barranco hora: 7 p.m. y el INGRESO es LIBRE.

Lugar: Bolognesi 307 Barranco (Boulevard).

Informes al 247 - 2186.






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Mesa de conversaciones y debates 2008.

Invitado: Jorge Miyagui (artísta plástico)

Presentación de su proceso artistico.

Lugar: Sala de audiovisuales de la ENSABAP

Referencia: Escela de Bellas Artes, Abancay con Ancash / espalda del Conreso.

Miercoles 19, hora: 02:00 p.m. ( segundo patio)
INGRESO LIBRE
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Nota