martes, 31 de mayo de 2011

Carlos Runcie Tanaka



Carlos Runcie Tanaka es uno de los grandes exponentes de la cerámica y del arte peruano contemporáneo de las últimas décadas. Con una destacada trayectoria Runcie Tanaka nos entrega junto al Instituto Cultural Peruano Norteamericano / Fundación Wiese el ejemplar titulado “Hacia el Blanco” con más de 200 páginas que incluye excelentes

fotografías de las innumerable instalaciones y exposiciones cronológicamente recopiladas desde 1976 al 2010, acompañados con textos de Armando Williams, Pedro Pablo Alayza, Doris Bayly, Élida Román, Gustavo Buntinx y una fascinante reflexión de Jorge Villacorta.
Runcie Tanka no deja de sorprendernos a pesar del tiempo, la vigencia en su obra es un gran referente para muchos jóvenes artistas. Este libro es un material infaltable para todo artista y amante del arte peruano, podremos encontrar este material en las mejores librerías de lima. Por otro lado también encontraremos el libro del mismo Runcie Tanaka "Una Parábola Zen y Diez Pequeñas Historias" donde combinan la poesía, la filosofía y el arte. Aun precio muy accesible para todos.
Por: Patt Monroy

jueves, 15 de julio de 2010

Personaje 21

Entrevista a Hugo Salazar Chuquimango

1º ¿Por qué estudiar profesionalmente artes plásticas (pintura)?

- Por la cuestión técnica, aprender el tratado de la forma y el color se da en una escuela, sobre todo en la de Bellas Artes.

También uno aprender a conceptualizar su obra, entiende mejor el arte y su proceso a través del tiempo.

2º ¿Qué significa para ti la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú?

- Es algo muy grande, es una tradición muy fuerte, también es gratificante pasar por donde pasaron grandes artistas como Teofilo Castillo, Gerardo Chávez, Tilsa Tsuchiya, entre otros. Uno se siente muy bien con los compañeros, nosotros dibujando mientras otros escuchan al profesor, ser el “incomprendido” el “diferente” se siente bien.

3º ¿De no estar estudiando pintura que otra carrera habrías elegido?

- Ahora te diría arquitectura pero cuando era niño pensaba en ser ingeniero, en mi adolescencia siempre e dejado que todo fluya ya en el camino me encontraba con algunas cosas. El trabajo, este, siempre me privaba de algún tipo formación o educación, pero la arquitectura seria la opción.

4º ¿Qué hizo que te inclines por el surrealismo, crees que en el futuro cambie radicalmente tu estilo?

- El mismo surrealismo. Quizás, si no existiera el surrealismo, no hubiese pintado, no habría tenido la fuerza que me motive o que me inspire a hacerlo. Como dijo Dalí “El artista no es un ser inspirado, si no alguien en condiciones de inspirar a los demás”. Yo me inspiré en el surrealismo; cuando era niño creía que el pintor solo hacia paisajes y retratos, algo monótono, pero cuando vi el surrealismo me provocó, tenia el condimento, me enganchó. Sobre todo un artista holandés Johan Van Westijne y no Dalí como muchos creen, pero él también influencia hoy de una u otra manera mi obra.

Sigo en una búsqueda pero creo que no podría separarme del surrealismo, uno madura pero siempre mantiene algo de cómo inició.

5º ¿Qué es lo más recurrente que se encuentra en tu obra?

- El doble sentido, el camuflado, la nimetizacion, jugar con la imagen y la psicología de ello.

6º ¿Cuál es tu apreciación del arte peruano contemporáneo y que artista crees que hoy puede representarlo?

- El nivel de los artistas peruanos es respetado y se están haciendo cosas muy buenas, lo que falta son mas puertas abiertas para ellos.

Si hablo de quien podría representar el arte contemporáneo hoy, hablaría de dos jóvenes artistas: José Luís Carranza y Jhon Chauca. Están en un buen nivel y es saludable lo que hacen como artistas.

7º ¿Qué artista clásico admiras y a que artista vivo respetas, por qué?

- Rafael, no solo por ser un gran pintor, más aun tuvo una visión empresarial como artista. Esto esta muy marcado para mí.

Admiro mucho a Lucían Freud, su figuración es muy expresiva, además parte de los conceptos del psicoanálisis de Sigmund Freud a quien admiro también.

8º ¿Qué obra artística merece tu admiración y por qué?

- “La balsa de la medusa” de Géricault, me parece una obra fascinante.

9º ¿Qué época o lugar serían perfectos para desarrollarte como artista?

- Pienso en la aparición del surrealismo, pero no podría competir con un artista llamado Dalí, sin embargo, creo que el lugar adecuado seria Italia en el renacimiento. Y si hablo del Perú seria en Cajamarca con el indigenismo.

10º ¿Qué a significado ganar un concurso de arte?

- Solo participar es ya una experiencia gratificante, estar con tantos artistas es un gran recuerdo. Siempre cae bien que reconozcan tu esfuerzo.

11º Educación y política

- Hay muy poca buena educación y esta no llega a lugares humildes, hay una gran escasez educativa.

Un artista siempre es político, en mi obra esta muy bien guardada en la inconciencia.

12º ¿Qué elemento u objeto es infaltable en el taller cuando produces?

- Mi equipo de música, le da una pizca de compañía a mi soledad mientras pinto.

13º ¿La Musa?

- Los barcos, el mar, tuve una cercana relación con ellos y eso me inspira.

14º ¿Qué tan critico eres con tu obra?

- Casi siempre estoy conforme con el trabajo final, a veces pasa que veo mi obra y siento que le falta algo, salgo, dejo el taller. Creo que hay magia o mi retina se acostumbra a la obra, cuando vuelvo y veo nuevamente mi obra ya no me disgusta tanto, creo que esta terminada.

15º ¿Cuál de tus obras salvarías y cuál no?

-“Retratando al escritor vouyerista” es una de mis obras que mas aprecio aunque ya no esta conmigo, esta llena de significados y símbolos muy personales. Refleja mucha intimidad sobre mí y eso hace que el espectador se convierta en un vouyerista.

No salvaría una copia.

16º Una cualidad y un defecto

- Soy muy paciente con lo que hago, considero esto como una cualidad que ayuda en la pintura.

Confió mucho en todo, eso no me agrada. Pero es irracional esa reacción.

17º ¿Un libro de cabecera?

- “Narraciones extraordinarias” de Edgar Allan Poe, siempre leo este libro.

18º ¿Qué película verías más de una vez?

- No veo muchas películas pero “La vida es bella” es una de las que me impacto profundamente, la actuación de Roberto Benigni es genial; ya la e visto dos veces y quiero verla una mas. “Enemigo Mío” dirigida por Wolfgang Petersen es otra película que e visto como cinco veces.

19º ¿Tu opinión sobre el amor y el sexo?

- Amor ligado al odio, creo que es una característica del ser humano.

El sexo es solo un pasatiempo muy efímero.

20º ¿Cuál es el siguiente proyecto en el que estas trabajando?

- Tengo un proyecto escondido, esta es una primicia. Preparo un libro con ilustraciones y poesía para el próximo año.

21º ¿Con que frase cerrarías esta entrevista?

- “La amistad no existe, existe el amor” hoy te amo (risas).


Por

: Patt Mo

nroy

Entrevista realizada en el taller del artista
Sábado 25 de junio, 2011 hora 10:44 .m.



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José Luis Carranza

El concurso de artes promovido por la Embajada de Francia en el Perú con la asociación de la Alianza Francesa, cuyo objetivo es apoyar la creación artística y fomentar el intercambio creativo franco-peruano, dió a conocer a los ganadores del XII Concurso Nacional “Pasaporte para un artista” PRIMER PUESTOJosé Luis Carranza, especializado en pintura,se hizo merecedor de la estadía por tres meses en FranciaSEGUNDO PUESTO Luis Antonio Torres VillarTERCER PUESTOJoanne Stefanía Polo Villanueva.MENCIONES HONROSAS:Lucio Arcario Puma YdmeJosé Alfredo Velarde
Jose Luis Carranza González (Lima 1981) * 2000 – 2006 Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, formación académica como artista profesional Especialidad de pintura * 2000 – 2004 Especialidad de dibujo en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú. “Sin mayor variación, mi pintura pretende sumergirse en un mundo alegórico plagado de símbolos y libres asociaciones. La jungla se presenta como un leitmotiv constante y los personajes que la habitan tienden a alejarse al mundo de lo irracional: los gritos, los alaridos y las miradas desesperadas solo ponen énfasis al clima de tensión psicológica que se acumula de manera desordenada en cada uno de los lienzos.

miércoles, 20 de enero de 2010

ALIMENTO LITERARIO

LIMA ME MATA es el titulo de un catálogo fotográfico que contiene fotografías, pinturas y esculturas de distintos artistas jóvenes del medio artístico. Su primera edición en el 2009 producida por la Asociación Cultural Peruano Británica, donde encontramos una introducción del prestigioso escritor peruano Santiago Roncagliolo acompañado por entrevistas de Benny Chueca. Entre todos los talentosos artistas que participan en esta exposición encontramos a algunos con trayectorias destacadas como las de Christian Bendayan con "La Jibaja vestida y La Jibaja desnuda", fotografía que muestra a la polémica modelo en una clásica y conocida pose, donde ademas, ya se deja notar su avanzado estado gestante, otros que destacan son: el escultor Fabricio Calmet con la instalación titulada "En el Jardin" (ENSABAP), Grafica publicitaria de Goster diseñador gráfico, la pintora Eliana Otta,  el músico Humberto Campódonico, el periodista Marco Avilés con fotografías referentes a la gastronomía peruana y los mas reconocidos chefs y otros magníficos artistas, sin duda una gran referencia de artistas  para artistas y amantes del arte, son pocos los registros visuales de obras de jóvenes artistas, vigentes en el medio. Un gran proyecto, grandes artistas y una buena referencia, LIMA ME MATA podrá ser encontrado en las librerías mas conocidas de lima, y el Perú.
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 LO NUEVO. LUCIAN FREUD: Una reflexión . psicoanalítica sobre lo enigmático del cuerpo y del mundo.María Cristina Melgar, Raquel Rascovsky de Salvarezza Eugenio López de Gomara, Estela Allam, Patricia O´Donnell, Ricardo H. Ortega, Silvia Waisgluz de Falke. El vertiginoso espectáculo visual del arte contemporáneo, el desconcierto ante obras que se desmantelan de significaciones y reclaman otras diferentes, el menor placer visual sustituido por el placer de pensar y teorizar, la invención de tecnologías son temas de este libro que interroga a la experiencia estética del psicoanalista. En Lo nuevo, Lucian Freud encara la reconceptualización de los lenguajes del arte, de sus procedimientos y símbolos, y el psicoanálisis conduce el texto hacia terrenos todavía no esclarecidos.

lunes, 13 de abril de 2009

La Pinintura de Shinki



De raíces orientales, Venancio Shinki es uno de los pintores peruanos de la generación de los sesenta. Dejó el informalismo para llegar a la representación, allí encontramos lo mejor de su estilo. *En su caso lo hizo sin mediar rupturas ni cortes violentos, guiado por la coherencia de un proyecto artístico propio, ha logrado construir así un refinado lenguaje, cuyas resonancias apelan simultáneamente a nuestra percepción sensorial y a nuestra memoria. Durante los años de estudio en la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENSABAP 1954-1962), un encadenamiento de circunstancias había determinado el triunfo definitivo de la no-figuración en la escena artística local. A su vez, en el Perú se perfilaba una primera generación de artistas niseis, identificados en su mayoría con el informalismo. Ya en 1964, una exposición de este tipo incluía los nombres de Tilsa Tsuchiya, Arturo Kubotta, Venancio Shinki, Julia Ozaki y Teodora Seto (5 pintores. Semana del Japón. Lima-ICPNA, 1964) ºSin duda, la recepción de estas encontró terreno propicio en el público y la crítica locales. El ingreso de Shinki al circulo de galerías fue inmediato, exitoso y estubo acompañado por una sucesión de premios (1962 y 1967, premio pintura ICPNA 1964, premio del I Salón de San Marcos 1965 y el premio bienal Teknoquimica 1966) -más de nueve en menos de seis años- que implicaba un grado de reconocimiento raras veces concedido a un pintor de su edad.

Hay también una confluencia con el incipiente ancestralismo representado por un grupo de pintores locales, que buscaban establecer asociaciones y analogías entre el expresionismo abstracto y las tradiciones precolombinas. Igual que Alberto Dávila y Fernando de Szyszlo, por esos años Shinki irá adoptando denominaciones autóctonas para sus obras, como Pukutay o Chancay. Un nuevo giro se impone en las pinturas presentadas por Shinki al terminar el siglo. Su memorable iconografía aparece animada por un espíritu bastante más lúdico, acorde con el sentido mágico de ciertos recuerdos infantiles. Parcela de Ángel, El Pajarero y Otra Vez son obras en las que el juego reencuentra su naturaleza cíclica como inspirador del homo ludens. Paulatinamente, la norma clásica de sus torsos y cabezas se va desvaneciendo hasta resultar ironizada por aquellas sutiles deformaciones que les imprimen un contradictorio aire arcaizante. Las sensaciones de corporeidad y volumen, antes predominantes, van cediendo paso a la idea del perfil o el relieve, enfatizada casi siempre por la configuración de áreas planas que sugieren la apariencia de grandes bloques de piedra a medio labrar emplazados en el centro mismo de la composición. Esta paradoja celebración de lo primitivo es una auténtica prueba de fuego que no sólo viene a confirmar el virtuosismo del artista, sino su porfiada conciencia de los límites y posibilidades que le sigue ofreciendo la pintura como espacio de ficción, en medio de la dispersa babel mediática que se vislumbra para este siglo XXI. Venancio Shinki es uno de los grandes artistas nacionales más reconocidos, egresado de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú.
*Material de investigación prestados de la revista Lienzo numero 23, revista de la universidad de lima, El Comercio y textos de Luis E. Wuffarden. Crónica de Patt Monroy (ENSABAP-Lima)

lunes, 15 de diciembre de 2008

The Walkers have come



Por; Esteban Poole Fuller


Con un nombre de ecos clásicos, ágiles (pero taciturnos) ritmos y letras en inglés pintoresco (pero generalmente inteligible), The Walkers quizás evoca lo mejorcito del brit- rock y del garage-rock norteamericano de las últimas décadas. Pese a esta identidad cosmopolita, se trata de un grupo nacional, del que todos los integrantes son estudiantes de la PUCP. Y por demás, prácticamente la totalidad de su repertorio es de temas originales.La formación de la banda se remonta al 2008, originalmente llamada The twisted wheels club, y únicamente interpretando covers de grupos de rock de los 60's y 70's (The Beatles, The Rolling Stones, The Kinks). Conformaban la primera agrupación: Renato Contreras (teclados), Omar Cieza (batería), Christian Astudillo (segunda guitarra), Luis Peralta (voz), Gabriel Jimenez (bajo) y Renzo Flores (primera guitarra). Al poco tiempo, el grupo fue rebautizado como The Walkers, empezó a componer temas originales y se recompuso, permaneciendo únicamente de la formación original Omar Cieza y Renzo Flores (quien pasó a ser vocalista además de primera guitarra). A ellos se suman actualmente Joan Torre (segunda guitarra) y Bruno Doig (bajo).Según sus propias afirmaciones, cuentan entre sus principales influencias musicales a Foo Fighters, Oasis, The Beatles, Blind Melon, Nirvana, ACDC, The Strokes y Sonic Youth. Tendencias propias de estos grupos como el post grunge, punk rock y el indie expresan a grandes rasgos el estilo de The walkers. En sus temas, por demás, se aprecia una tónica más bien pesimista (letras prolongadas y poéticas que versan habitualmente de violencia, insatisfacción sentimental, sexual, anomia, drogadicción, perversión, pederastia, nihilismo, alucinaciones y denuncia anarquizante) y melodías que oscilan entre ágiles solos y arremetidas de voz y guitarras a coros repetitivos y melancólicos, que evocan de algún modo el sentimiento del blues ¿Habrá aquí algo de ese flujo maniaco-depresivo entre la euforia y el abatimiento característico de mucha adolescencia?Tras su recomposición, The walkers tuvo su primera aparición en noviembre del 2009 en el Hunter bar de Barranco, seguida de otra en diciembre del mismo año en el bar The box de San Miguel. Ese mismo mes grabaron su primer demo, First step con los temas: Winter (Cold Weather/unplugged) –quizás su mejor tema, destacándose por su combinación de virtuosos solos y de coros a varias voces-, Chasing Amy (título en referencia al contracultural film homónimo de Kevin Smith), Midnight sun (lenta y resaqueada evocación de una bohemia alucinada y sin rumbo, jalonada de prolongados solos) , The promised day (melodía ágil, con indicios de arremetida musical contra los escándalos sexuales del clero católico) y Rock n' roll star (cover de Oasis). Tienen asimismo algunos temas inéditos: Lizard (el más virulento y animado, con exhortación final antisistema incluida), The theory of imperative isolation (canto apremiante a la misantropía) y Controlling lover (movida “balada” rock sobre sumisión y lujuria).

miércoles, 3 de diciembre de 2008

Agenda

ArteII Concurso Nacional de Pintura Rápida 2010 "José Sabogal" (Cajabamba, 30 de julio del 2010)http://www.municajabamba.com.pe/
Cine Hora: 7:30 p.m. Centro Cultural el Olivar (Cll. La República 455 - San Isidro).
Lunes 12 Petroleo Sangriento (Director: Paul Thomas)
Lunes 19 Sin lugar para los deviles (Dr. Hns. Cohen)
Lunes 26 Promesas Peligrosas (Dr. David Cronenberg)
Exposición “Luz y color” con pinturas del pintor expresionista Conceiçao de Bessa (Del 8 al 24) Sala de Arte del Centro Cultural El Olivar, de 10 a.m. a 8 p.m. Ingreso Libre.
Teatro: "La Prueba" o "El buen Simón Korach", de Lukas Bärfuss y dirigida por Jorge Villanueva (hasta el 24 de julio en el Goethe Institut) Expresiones de un Mundo Vital, de Verónica Cabanillas (viernes 9 de julio, 7:30pm. CC UTP Alberto Quintanilla. Hasta el 6 de agosto)
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